Universidad Simón Bolivar

Intensidad: 92 horas
Modalidad: presencial
Horario: jueves y viernes (5:00 a 9:00 p.m.) y sábados (8:00 a.m. a 12:00 p.m.)

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Conoce tu programa

Promesa de valor
El Diplomado Fashion Lab: Innovación y creatividad en la moda ofrece una experiencia educativa única para todos aquellos interesados en el mundo de la moda, principiantes, y/o aficionados. A través de un enfoque práctico y experimental, aprenderás a investigar tendencias emergentes, a desarrollar conceptos creativos y a aplicar soluciones de diseño sostenibles que respondan a los retos actuales del sector de la moda. Este programa se centra en tres pilares fundamentales, la investigación, la creatividad y la sostenibilidad, proporcionándote las herramientas y habilidades necesarias para transformar ideas innovadoras en proyectos reales y sostenibles dentro de la industria.

Justificación
La industria de la moda está viviendo un momento de transformación impulsado por la necesidad de innovación, creatividad, la búsqueda de sostenibilidad en sus procesos y el cambio en los hábitos de consumo. Es por esto que, la industria exige profesionales que posean un enfoque fresco y multidisciplinario que responda a problemas medioambientales y sociales que enfrenta el sector, específicamente desde la integración de principios éticos y sostenibles en todos los procesos de creación. En este contexto, el Diplomado en Fashion Lab: Innovación y Creatividad en la Moda se presenta como una propuesta educativa de alto impacto, orientada a formar agentes del cambio, responsables y creativos en la industria de la moda a través de un enfoque práctico, interdisciplinario y alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU, este diplomado busca capacitar a los participantes en la formulación de proyectos innovadores y socialmente responsables que contribuyan activamente a la construcción de un futuro más justo y sostenible para todos.

Objetivo general
Formar profesionales capaces de abordar los desafíos contemporáneos de la industria de la moda a través del desarrollo de propuestas de diseño innovadoras, creativas y sostenibles, que respondan a tendencias globales y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

Metodologías
A continuación, se proponen los siguientes enfoques metodológicos para cada uno de los módulos del diplomado:

Diseño Centrado en el Usuario (User-Centered Design - UCD)

Esta metodología pone al usuario (en este caso, al consumidor final) en el centro de todo el proceso de diseño. A través de la investigación y la observación de las necesidades, deseos y comportamientos de los usuarios, los estudiantes aprenderán a desarrollar productos de moda que no solo sean estéticamente atractivos, sino que también respondan a las expectativas funcionales y emocionales del consumidor.

Diseño Circular se enfoca en la creación de productos que puedan ser reutilizados, reciclados o reparados al final de su ciclo de vida, minimizando el desperdicio y la huella ambiental. Esta metodología es especialmente relevante en la moda, ya que la industria textil tiene un gran impacto ambiental debido a la sobreproducción y el consumo rápido (fast fashion).

Design Thinking es un enfoque centrado en la resolución creativa de problemas mediante la colaboración, la experimentación y el prototipado rápido. Se basa en cinco fases clave: empatizar, definir, idear, prototipar y testar. Esta metodología permite a los estudiantes enfrentar desafíos complejos en el diseño de moda de manera estructurada y con una mentalidad abierta a la innovación.

Co-creación y el diseño participativo fomentan la colaboración entre diseñadores, consumidores, comunidades, y otros actores del proceso productivo. Esta metodología es ideal para explorar modelos de negocio innovadores y más inclusivos en la moda.

Método de Prototipado Rápido (Rapid Prototyping): esta metodología fomenta la creación de prototipos de manera rápida y con bajo costo, permitiendo a los estudiantes experimentar, iterar y validar sus ideas antes de la producción final. Es fundamental en el desarrollo de productos de moda, ya que permite probar nuevas formas, materiales y técnicas de diseño sin comprometer grandes recursos.

Historia y Cultura de la Moda	Evolución de la Moda: de la Antigüedad al Siglo XIX y el Impacto de la Revolución Industrial.
	Movimientos Culturales y su Influencia: arte, música y subculturas.
	Íconos de la Moda: diseñadores que marcaron épocas.
	Moda como reflejo Social: vehículo de expresión de clases sociales y géneros.
Elementos del Diseño de Modas	El Proceso Creativo: investigación, metodologías, inspiración y proyección de ideas.
	Elementos y Técnicas de Diseño en la Moda: de la Ilustración al Figurín
	Confección Básica: introducción a las técnicas de costura, patrones y selección de tejidos (materiales).
	Moda y Tecnología: uso de herramientas digitales (software de diseño, tendencias digitales).
Tendencias y Estilo Personal	Ciclo de las Tendencias: ¿Cómo surgen? Investigación en tendencias.
	Estilo personal, diseño de identidad de marca y branding.
	Construcción de Outfits: estilo, siluetas y tipologías corporales.
	Reciclaje de la Moda: estilos icónicos en la historia y cómo replicarlos o adaptarlos.
Moda y sostenibilidad	Impacto Ambiental de la Moda
	Moda Ética y Sostenible
	Materiales, tecnologías y diseño sostenible
	Consumo Responsable: upcycling